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A toda persona que sin poseer necesariamente avanzados conocimientos informáticos previos, esté interesado en trabajar en el áreas de diseño gráfico de cualquier tipo de estudios de diseño o publicidad, empresas de artes gráficas, o empresas en general.
Dar al alumno una amplia formación en técnicas informatizadas de diseño gráfico, tratamiento de fotografías, capacitándolo para realizar tales trabajos mediante el ordenador con eficiencia y con el nivel de destreza que requiere el ámbito profesional. En este curso se desarrollan aplicaciones de diseño vectorial que son utilizadas para crear rótulos, ilustraciones, cubiertas de libros, logotipos, posters, anuncios publicitarios, folletos, etc. Con la digitalización, podrá traducir una imagen material (ilustración, fotografía) a un formato accesible por la informática. Las aplicaciones de edición y retoque sirven para crear o modificar imágenes de gran impacto y riqueza gráfica con efectos especiales, tanto realistas como de fantasía, necesarios para publicidad impresa y la red. También se desarrollará la maquinación o diagramación, mediante programas que se utilizan para tal fin, podrá recibir un conjunto de textos e imágenes y con ellos crear documentos con una estructura publicable como catálogos, folletos, boletines, revistas, periódicos, libros, etc. por los procedimientos habituales en artes gráficas. Se introducirá también, en las técnicas y preparación de trabajos para imprenta, en el diseño de empaque como elemento de convencimiento, en el marketing y la publicidad.
El diseño gráfico es un lenguaje visual; es el medio que expone las cosas y las representa por medio de figuras o signos, el diseño gráfico está en todos los medios de comunicación visual o gráfica, como las revistas, los diarios, estampillas, televisión, cine, Internet, entre otros. El diseño gráfico está estrechamente relacionado con la aparición del concepto de ciudad a finales del siglo XVIII. La industria necesitaba informar a los potenciales consumidores de productos y ampliar, de esa manera, su rango de acción; era imprescindible dar a conocer los productos de las fábricas a las personas. Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función
principal del diseño gráfico será entonces, transmitir
una información determinada por medio de composiciones
gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a
través de diferentes soportes, como folletos, carteles,
trípticos, etc. El diseño gráfico busca transmitir las
ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa,
usando para ello diferentes elementos gráficos que den
forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por
los destinatarios del mismo. El diseño gráfico no
significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración,
una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos
elementos, aunque para poder conseguir comunicar
visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador
debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a
su disposición y tener la imaginación, la experiencia,
el buen gusto y el sentido común necesarios para
combinarlos de forma adecuada.
Formas, colores y textos en un grafismo Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete. El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados.
El Diseñador Gráfico El diseñador gráfico es una especie de arquitecto del espacio gráfico y debe distribuir los elementos en función de una estructura interna que tenga una significación, guía o intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir. Esta estructura será la responsable de la elección cromática y su intencionalidad expresiva, de la elección de las imágenes o de la disposición de los bloques de texto. Antes de entrar en el estudio de los elementos básicos que tendremos que considerar a la hora de plantearnos la realización del diseño, tendríamos que saber cuáles son las leyes que guían la percepción de las cosas. Es decir, cómo vemos e identificamos la línea, el color, el contorno, la textura y entorno que tienen las cosas. Si sabemos cómo es el proceso de percepción física y psicológica de los objetos, podremos ser capaces de tener más elementos para poder influir en el receptor de nuestro trabajo de diseño.
La percepción de los objetos. Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo de las imágenes que de las palabras, ya que las primeras son más características y, por lo tanto más fáciles de recordar. La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de los objetos. Nuestro cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro de los parámetros referenciales que nos hemos construidos a través de la experiencia previa o conocimiento.
- Adobe Illustrator Cs -diseño vectorial - Adobe Indesign Cs -edición gráfica - Adobe Photoshop -edición de imágenes - Técnicas gráficas de impresión - Expresión gráfica - Tipografía en el diseño - Imagen corporativa - Comunicación visual - Técnicas y presentación de trabajos de imprenta - Introducción al Marketing - Introducción a la publicidad - Diseño de empaques - Evaluación y defensa del proyecto
ADOBE ILLUSTRATOR
Conceptos generales - Illustrator como programa de ilustración vectorial
El entorno de trabajo - Configuración de la página y ajuste de documento. - Navegación y desplazamiento en el documento. - Calidad de visualización. - Reglas y cuadrículas.
- Utilización de las guías El dibujo en Illustrator - Herramientas de selección. - Aplicación de color a las figuras. - Dibujo de figuras geométricas. - Trazados y curvas Bézier. - La herramienta de pincel y lápiz. - Edición de trazados y curvas de Bézier. - Herramientas de deformación. - Las tijeras y la cuchilla. - Creación de símbolos. - El spray de símbolos.
- Live Trace Modificación de figuras - Desplazamiento de objetos. - Rotación y simetrías. - Cambio de escala e inclinación. - Modificación de atributos de contorno y relleno. - Creación de mallas de degradado. - Agrupar y unir objetos. - Alinear objetos. - Fusionar objetos. - Operaciones de recorte.
- Duplicación y clonación de objetos
Trabajo con texto - Edición de fuentes y párrafos. - Creación de sangrías y tabuladores. - Opciones multilingües. - El editor de texto. - Buscar, reemplazar y corregir. - Fluir texto dentro de forma geométrica. - Unir texto y trazado. - Operaciones con texto y gráficos. - Trazar texto
Trabajo con color y atributos de relleno - Definición de colores en el mezclador. - Añadir colores a la lista de colores. - Conversión de tintas planas y colores de cuatricromía. - Añadir colores de bibliotecas predefinidas a la lista de colores. - Creación de degradados. - Creación de estilos de color. - Creación de motivos. - Añadir efectos. - Escala de grises coloreada.
Capas - Bloqueo de capas. - Control de visibilidad de capas.
- Capas plantilla - Capas y subcapas
Importación y exportación de ficheros - Importación de imágenes bitmap. - Importación de texto. - Exportar gráficos vectoriales. - Exportar como imagen bitmap. - Exportar texto. - Exportar fichero Photoshop. - Exportar fichero de Flash. - Guardar como PDF. - Guardar como SVG
Impresión - Ajustar el documento. - Ajustar página. - Opciones de impresión
Filtros - Filtros de creación. - Filtros de distorsión.
- Filtros de estilización ADOBE PHOTOSHOPPrograma de edición de imágenes de mapa de bits que resulta idóneo para realizar retoques fotográficos o crear gráficos originales.
Introducción a photoshop - El tratamiento de imágenes y el retoque fotográfico. - Las nuevas tecnologías. - Cámaras fotográficas/de vídeo digitales. - Elementos de hardware. - Disco duro / escáner / impresora
El entorno de trabajo - Los componentes básicos. - Trabajar con los distintos menús. - Mediante el teclado o ratón. - Abrir una imagen. - Cerrar una imagen. - La barra de estado. - Abrir las imágenes más recientes. - Salir de photoshop. - El cuadro de herramientas. - Desplazar/minimizar cuadro de herramientas Ocultar/mostrar cuadro de herramientas, Seleccionar una herramienta. - La barra de opciones de herramientas. - Paletas. Mostrar (ocultar / seleccionar una paleta Desplazar/personalizar una, Paleta, Acoplar, minimizar y cerrar paletasLos menús de las paletas. - Restaurar las ubicaciones de las paletas.
Conceptos básicos - Modos de pantalla. - Crear o eliminar imágenes. - Guardar una imagen con nombre y formatos distintos. - Preferencias de guardado. - Las reglas. - Mostrar/ocultar/cambiar las reglas. - Preferencias de las reglas y unidades - Guías y cuadrículas. - Mostrar u ocultar guía/cuadrícula. - Colocar guías en la imagen. - Desplazar/bloquear/eliminar guías - Preferencias en guías y cuadrícula. - Opciones de zoom/la paleta navegador. - Los comandos deshacer y rehacer - La herramienta zoom
Aspectos básicos y modos de imagen - Modificando los aspectos básicos. - Tamaño y resolución/tamaño del lienzo. - Rotar y voltear una imagen - Mapa de bits y gráficos vectoriales. - Ventajas y desventajas. - Modos de imagen. - Listado de modos de imagen - Mapa de bits/duotono. - Color indexado/escala de grises
Las herramientas de selección (I) - Introducción. - Selección por pixeles o por menú. - Herramientas de selección (i). - Marco rectangular/marco elíptico - La herramienta mover o varita mágica. - Otras opciones de la herramienta marco. - Herramientas de selección (ii) - Lazo/lazo poligonal/lazo magnético. - Comando del menú selección. - Transformación libre (i) - Rotar y duplicar una selección, - Modificar escala.
Las herramientas de selección (II) - Guardar y cargar selecciones. - Destino/operación/origen. - El comando transformar y transformación libre (ii) - Ubicación del punto de referencia. - Escala/rotar/sesgar. - Otros comandos de selección. - Modificar/transformar selección - Combinar métodos de selección. - La herramienta recortar
La paleta historia - Introducción. - Deshacer/eliminar estados. - Las instantáneas. - Crear/renombrar/eliminar instantáneas. - El comando volver - Guardar una instantánea. - Personalizar la paleta historia. - Purgar una imagen.
Los colores - Introducción y modelos de color. - Hsb/rgb/cmyk/lab - rueda de color. - El color frontal/el color de fondo - Cambiar e invertir el color frontal y de fondo. - Restaurar y crear imagen con color de fondo. - Selector de color y personalizar - Las herramienta cuentagotas. - -Herramienta muestra de color/medición. - Las paletas color y muestras. - Ajustes de colores - Brillo/contraste/niveles automáticos. - Desaturar/equilibrio de color. - Opciones especiales de ajuste - Tono y saturación/reemplazar color. - Otras opciones de ajustes. - Invertir/ecualizar/umbral/posterizar/variaciones.
Imprimir con photoshop - Opciones de impresión. - Ajustar página. - Imprimir una imagen. - Modos de fusión. - Seleccionado un modo de fusión - Utilizar el gestor de ajustes preestablecidos. - Cargar/eliminar/restaurar bibliotecas. - Guarda un subconjunto/cambiar el nombre.
Herramientas (I) - Grupos de herramientas. - Diferencias entre dibujar y pintar. - Herramientas de pinceles. - Como elegir un pincel apropiado - Como crearse un pincel personalizado. - Como crear un pincel a partir de una imagen. - Trabajando las herramientas de pintar - Pincel/lápiz. - Tampón de clonar/tampón de motivo. - Pincel de historia/pincel histórico. - Otras herramientas - Las herramientas sector y seleccionar sector. - Las herramientas nota y anotación sonora.
Herramientas (II) - Las herramientas de efecto. - Borrador/borrador de fondos/mágico. - Degradado/bote de pintura. - Desenfocar/enfocar/dedo - Sobreeexponer/superponer/esponja. - Herramienta de dibujo. - Formas/manipulación de líneas. - Rectángulo/rectángulo redondeado. - Elipse/polígono/forma personalizada
Las capas - Introducción. - Trabajando con capas. - La paleta capas/crear una capa. - Visualizar y seleccionar capas. - Eliminar una capa/duplicar capas. - Convertir una selección en capa. - Indicando transparencia. - Combinar capas. - Ordenar enlazar capas - Crear una nueva capa de fondo. - Opciones de fusión. - Los estilos y opciones de capa. - La paleta estilos. - Copiar y pegar estilos de capa. - Trabajando con efectos. - Convertir estilos en capas. - Opciones de bloqueo. - Capas de ajuste o de relleno - Conjuntos de capas. - Duplicar o eliminar un conjunto de capas. - Mostrar u ocultar conjuntos de capas. - Preferencias de transparencia y gama
Canales y máscaras - Introducción a los canales. - ¿qué utilidades tienen?. - La paleta canales. - Modificando canales de color. - Canales alfa. - Canales de tintas planas. - Máscaras de capa. - Crear y trabajar sobre la máscara. - Eliminar/ocultar una máscara. - Crear una máscara a partir de una selección. - Grupos de recorte. - Modo de máscara rápida. - Crear y trabajar con una máscara rápida. - Opciones de máscara rápida. - Crear una máscara rápida de color
El texto en photoshop - Introducción al texto. - Añadir texto. - Herramienta texto y crear máscaras de texto. - Como trabajar con texto vertical y horizontal - La paleta carácter/párrafo. - Como editar texto. - Rasterizar texto/indicando suavizados. - Convertir texto/deformando capas de texto. - Aplicar estilos de capa sobre texto. - Artísticos/bosquejar/desenfocar. - Distorsionar/enfocar/estilizar. - Interpretar / pixelizar /ruido / textura. - Trazos de pincel/vídeo. - Crea un filtro personalizado - Marcas de agua/licuar. Filtros
Filtros - Introducción
Efectos especiales - Efectos especiales. - Esferizar una imagen 2d. - Utilizar efectos de iluminación. - Forzar perspectiva. - Estilizar una imagen
Escaear una imagen - Como escanear desde photoshop. - Ajuste de imagen. - Coincidencia de color asistente de color. - Lista de tareas - Hoja de tareas. - Barra de botones/barra de estado. - Ventana vista preliminar. - Botones de herramientas de marco
ADOBE INDESINGN Se trata de una herramienta de autoedición para diseñar, editar y maquetar documentos. A través de este potente programa profesional se pueden crear periódicos, revistas, libros, folletos, documentos para su distribución electrónica, etc
El entorno de trabajo de InDesign - Cuadrícula. - Líneas de base. - Elementos principales. - Paleta de herramientas. - Barra de control
Configuración de páginas - Trabajar con páginas y dobles páginas. - Numeración de páginas.
- Ajuste de diseño - Uso de los master
Trabajar con texto - Enlace de texto. - Inserción de caracteres de fuente. - Estilos de texto y de párrafo. - Visualización de elementos no imprimibles. - Búsqueda y cambio de texto. - Revisión ortográfica. - Personalización del diccionario.
- Trabajo con tablas
Herramientas de InDesign - Paleta de navegación. - Paleta de páginas. - Paletas de vínculos. - Paleta de carácter. - Paleta de formato de párrafos. - Paleta de tabulaciones. - Paleta de contorneo de texto. - Paleta de artículo. - Otras paletas de texto. - Paleta localizador de trazados
Herramientas Avanzadas - Paleta de líneas. - Paleta de color y transparencia. - Paleta de degradados.
- Paleta de atributos - Paleta de muestras. - Paletas de vista previa de salida
Técnicas de maquetación - Herramienta de la pluma. - Definir el contenido de un marco.
- Pegar texto dentro de imagen - Invertir un trazado. - Trayectoria de recortes. - Efectos de vértice. - Desvanecer una imagen
Técnicas de maquetación Avanzadas - Conversión de contornos de texto en trazados. - Conceptos básicos. - InDesign como aplicación de maquetación.
- InDesign como aplicación para preimpresión.
Exportación Exportación en EPS. Exportación en archivo de preimprenta. Exportación en PDF
Preparación de impresión
TÉCNICAS GRÁFICAS DE IMPRESIÓN
Separación de colores: El registro. Plumas y tintas planas. Tramado Cuatricomía. El lenguaje PostScript
- Tecnologías
de impresión domésticas y semiprofesionales - Otras técnicas de impresión
Gestión
del color - Tipo de color. - Resolución.
- Calibración
de monitores
Preparación de originales - Control de vínculos. - Tipografías. - Archivos PostScript. - Comprobaciones
El formato
PDF para impresión - Opciones predefinidas de generación de PDF en Distiller.
- Opciones de
trabajo de Distiller
La expresión gráfica pretende una representación de los objetos lo más exacta posible en cuanto a su forma y sus dimensiones, es un área que posee una gran importancia en la carrera, tras el estudio de este módulo, se conocerán las técnicas necesarias para poder expresarse gráficamente, bien sea manualmente o mediante los programas de diseño que utilizaremos en el desarrollo del mismo, no debe olvidarse que el dibujo gráfico es un lenguaje, y como tal permite una comunicación entre las personas.
El objetivo de este módulo es, precisamente, conocer las normas que lo rigen y poder aplicarlas tanto al croquizar y dibujar en el taller, con también con la ayuda de los modernos programas de diseño con las innumerables ventajas que aportan hoy día. - Materiales de trabajo. - Dibujo en perspectiva. - Formas básicas. - Tramas. - Composición de texto en perspectiva. - Sombras proyectadas. - Canon de la figura humana. - Canon de la cabeza humana. - Figura humana en movimiento. - Técnicas mixtas. - Autorretrato.
TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO La tipografía es usada a diario, por ejemplo cuando hacemos un trabajo escrito con una computadora y seleccionamos el tipo de letra que emplearemos; cuando consultamos un libro u hojeamos una revista o el periódico y notamos distintas letras, pues ellas son las tipografías. La tipografía lo que busca principalmente es ser funcional, comunicar, transmitir, aunque sea experimental no deja de comunicar.
El objetivos de este módulo, es conocer la historia de la tipografía, y el uso de ella en las diferentes aplicaciones. Conocer como influyen un determinado tipo de tipografía en un proyecto, y su uso apropiado, para obtener resultados optimos. - Historia de la tipografía. - Clasificación tipográfica. - Legibilidad de la tipografía.
- Espaciado
entre palabras - Párrafos. - Interlineados
COMUNICACIÓN VISUAL Siempre que se diseña algo, o se hace, boceto y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. No hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, ej: la madera, el yeso, la pintura o la película plástica. Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
Objetivos de éste módulo:
Desarrollar
los conceptos básicos y Utilizar los componentes
visuales básicos como medios para el conocimiento y la
comprensión de los medios visuales como de trabajos
individuales es un método excelente para la exploración
de su éxito potencial y actual en la expresión. - Elementos visuales: El punto, la línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala
IMAGEN CORPORATIVA En un mercado tan competitivo y cambiante, la imagen corporativa es un elemento definitivo de diferenciación y posicionamiento. Así como las empresas deben adecuarse a los cambios con una velocidad y profundidad, jamás vista, de igual manera deberá adecuar su imagen, para transmitir dichos cambios. La imagen corporativa es la manera por la cual trasmite, quién es, qué es, qué hace y como lo hace. El diseño coordinado de los diferentes agentes de comunicación, hará que la imagen sea correctamente transmitida, al auditorio deseado. La construcción de una imagen conlleva una optimización de recursos, dado que tanto los envases, como la publicidad, los uniformes, el mobiliario y la papelería, son elementos necesarios de todos modos para el funcionamiento de una empresa. Al transformarlos a su vez en agentes de comunicación, se rentabilizan al máximo las inversiones obligadas.
Imagen Corporativa: es la personalidad de la empresa, lo que la simboliza, dicha imagen tiene que estar impresa en todas partes que involucren a la empresa para darle cuerpo, para repetir su imagen y posicionar esta en su mercado. Al ver su logotipo constantemente, este se irá quedando fijo en la mente de las personas, eso es posicionarse. Cuando alguien piensa en algo referente a su producto o servicio se imaginará su logotipo como opción. Las imágenes de empresas tienen una gran influencia en el éxito global de una compañía. Abarcan desde un logo, hasta el estilo de la casa, que incluye todo, desde el diseño o decoración interior hasta los uniformes de la empresa.
Recomendaciones que desde la imprenta nos indican a la hora de llevar un trabajo a producción, son consejos aplicables en un altísimo grado en todas las imprentas, habiendo como en todos los casos excepciones.
Al preparar los trabajos para imprenta se recomienda: - Utilizar el software especificando versión y plataforma (Mac o PC), es mejor utilizar programas standard. - No hacer tantos archivos como páginas, es mejor tenerlo todo en un solo archivo, ahorraremos tiempo y dinero en la preimpresión. - Guardar todos los gráficos en una carpeta, las fuentes en otra, etc., ahorraremos tiempo y posibles errores. - No utilizar el mismo nombre para archivos distintos, evitaremos confusiones al vincular imágenes. - Identificar el disco con una etiqueta con sus datos y el nombre del archivo o trabajo. Básico para evitar extravíos
Diseño:
- En documentos con montaje (libros, revistas) presentar las páginas sueltas, facilitará la labor de maquetación para su impresión.
- Si el
trabajo es de cuatricromía los pantones deben venir
transformados a cuatricromía, evitaremos utilizar
planchas adicionales al usar tintas especiales como
pantone, - No incluir ningún perfil incrustado de color de Photoshop, puede haber variaciones de fuentes si hay textos que pisan.
Imágenes:
- Utilizar
preferentemente el formato Tiff, Eps y Photoshop.
- Deben
guardarse en formato CMYK (sin canales alfa y nunca en
RGB).
- Las
imágenes deben tener al menos 300 ppp de resolución.
- Es mejor
vincular las imágenes que incrustarlas.
- No entregar
la imagen por capas, estas deben estar fundidas.
No olvidar: - Incluir pruebas de impresión (comprobar separación de colores). Para conocer el contenido final del trabajo. - Incluir todas las tipografías (incluso si los textos están trazados). Evitaremos sustituciones automáticas de fuentes. - En programas vectoriales trazar las tipografías. Muy útil si no se han incluido las tipografías. - Guardar una copia de seguridad del material entregado a la imprenta.Imprescindible en caso de pérdida o modificación. - Borrar los elementos que no deben imprimirse, aunque no se vean al estar tapados. Evitaremos sorpresas al imprimir.
- Análisis del mercado al que apunta el producto. - Estudio de los temas más importantes relacionados con el marketing. - Conveniencia. - Valor agregado.
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Presentación de empaques.
INTRODUCCIÓN A LA PUBLICIDAD - Estudiar la comunicación publicitaria - Analizar las características por las cuales se relaciona con el diseño gráfico - Conocer el lenguaje publicitario para planificar una campaña.
- Será
esencial este tema para integrar al diseñador como un
técnico imprescindible de un equipo multidisciplinario
de trabajo. DISEÑO DE EMPAQUES El empaque que lleva un producto no sólo sirve para contener, sino que también sirve para comunicarse. Un empaque debe: proteger el producto, ser adaptable a las velocidades de la línea de montaje, promover o vender el artículo, aumentar la densidad del producto, ayudar al consumidor a utilizar el producto, a proporcionar valor reutilizable al usuario, a satisfacer requisitos legales y a mantener costos del empaque acordes.
Para obtener el máximo rendimiento de los productos que se comercializan a través de los diversos canales de venta, ferozmente competitivos cada día y mucho más hoy, necesitamos dotar a nuestros productos de unos envases y de una presentación atractiva, (el famoso entrar por los ojos). - El empaque como elemento de convencimiento - Criterios comunicacionales y tecnología de implementación - Diseño. - Creación. - Impresión. - Troquelado. - Plegado y armado de empaques.
PRESENTACIÓN,
EVALUACIÓN Y DEFENSA DEL PROYECTO FINAL |
